6维在钢琴前坐下，全场寂然无声，无数道目光的焦点，都落到那即将放到键盘上的一双手上，期待着精彩的音乐再次响起。

6维双手轻扬，在键盘上带起一串极快的琶音，李斯特的帕格尼尼练习曲6在音乐厅响起。

李斯特的《帕格尼尼练习曲》系列，是根据意大利著名小提琴家帕格尼尼的随想曲改编的，因为帕格尼尼的随想曲难度很高，李斯特要想在技术方面赶他，于是便改编了帕的随想曲。

这是一旋律十分鲜明的练习，由一个c大调上的主题加以变化，共进行十一次的变奏，构成了一变奏曲。

乐曲的一开始，是由一个弱力度的琵音**，十分短暂，随即以切分的节奏出现了一小段快的十六分音符，十分灵敏轻巧。

6维一双修长的手灵活地在键盘上起落着，犹如一只猫的脚步般，是那么绵软，却又是那么迅，将这曲子轻灵的感觉把握得十分到位。

舞台下的魏晓凡看着6维的演奏，不断轻轻点着头。单纯从技巧上来说，李斯特的钢琴练习曲可以说是巅峰，这改编自帕格尼尼的练习曲第六，虽然比不上《钟》那么具有炫技性，但对指尖触键的灵敏度却要求很高。而很显然，从6维那听不出一丝滞塞的演奏就看得出来，对这作品的把握，6维已经做到了十分完美的地步。

看过了预赛后，周广仁和凌远对6维的表现已经不那么惊讶了，但欣赏着如此技术表现堪称完美地曲子。仍然令两位评委赏心悦目。

第一次变奏开始了。

音乐由一开始的琶音接轻巧的切分节奏，变成了双手旋律，四二拍的节奏下，右手的旋律由一段轻巧的装饰音**，出现了三连音的小分句，且每个音都是那么轻巧且具有跳跃感，6维的右手指尖甫一接触琴键，就轻巧快地缩回，如同被电到一般。那种迅捷轻盈的触键，让每个观众觉得自己都开始变得轻巧灵活起来。

而与此同时。6维的左手，却在进行着八分音符与十六分音符地连奏。也许一般的观众看不出这里面的难度有多大，但一众资深的评委却十分清楚这种同步演奏不同节奏的难度。打个比方说，以一个拍子作为一个时间单位，在这样的一个时间单位里，6维的右手要均匀地弹出三个音，将这个时间单位三等分，而与此同时，6维的左手却要均匀地弹出四个音。将这个时间单位四等分。这样的演奏，不但要求演奏对于节拍具有十分精准地把握，更要有分心两用的状态，双手弹奏的乐段在保持各自准确的同时，还要按照同一个拍子对着分毫不差，这分把握能力，是相当考验一位演奏的水平的。

完美流畅的第一次变奏后。乐曲进入了第二变奏，这是一段左右手交替进行地快的十六分音符跑动，在难度上比第一次略小，但听上去却十分有意思，6维的左手和右手，就像是在进行着接力般，此起彼伏，如同波浪一般，同时，6维的身体也随着这段波浪般的旋律轻轻地左右小幅度地动着。双手的配合十分默契。衔接的地方不见一丝生涩。蓦地。右手由单音变成了八度，乐曲也由一开始的灵巧变成了洪亮，加上大段踏板的运用，钢琴出了十分明亮的声音，情绪也开始变得激动起来。

伴随着这激动地情绪，乐曲进入了第三和第四段变奏，右手地八度音由一开始的八分音符变成了快的十六分音符，6维的右手以肉眼难辨的度在键盘上飞快地弹奏着。带给台下观众一种目眩神迷之感。

“太过瘾了。能看到这么精彩的演奏，这次没白来。”。一位陪同孩子参加比赛的家长低声说道。

第五次变奏，右手已经不止是单纯的八度音了，三度、五度、六度不时变幻地双音，给音乐制造了更加丰富地音响，同时，右手的跨度也变得大了起来，大家只看到6维地右手像装了弹簧一样在琴键上抛来抛去，但偏偏每一次的落点都精准无比，如同经过最精确的电脑计算过的一般，这种技巧，实在是让大家看得叹为观止。

第六次变奏，右手再次生了变化，由双音变成了和弦，仍然是以十六分音符的度快进行，音乐的情绪变得更加雄壮。同时，左手也不止于八度的跳音了，而是以同样快的双音十六度进行，音乐如同飞的奔马般，带着一丝狂放和热情。

轻快的第七次变奏响起来了，右手连续的三连音犹如热情奔放的西班牙舞蹈般，左手在低音区的浑厚和弦更增添了音乐的厚重和热烈。6维的双手写意地在琴键上抛动，每个音都带着一股通畅至极的感觉，令得这架星海钢琴也显露出了一股独特的气质。

随着音乐进入第八次变奏，音乐的主题开始向小调展，沉重的低音衬托着不安的旋律，令音乐蒙上了一层灰暗的色彩，但随即随着旋律的展，这种主题很快又被明快的大调所代替，仿佛是满天的乌云散去，露出了温暖的阳光般。