如流水般的三连音来了，6维的右手懒懒地贴着琴键，偏偏那三连音如同荡漾的水波般，透过音乐厅的音响，回荡在舞台的上空，如同初春刚刚化却残冰的清泉，涌出的清澈的溪流，还带着一丝冰凉的气息，然而又是那么充满活力。

全场的观众们，包括评委席上的众位评委，在6维这写意的琴声中，都感到了一丝若有若无的迷失。这是一种很奇妙的感觉，6维的演奏明明很快，但他们的耳朵，却自动忽略了这快的伴奏，而从右手中演奏出来的主旋律营造出的那股清新的气氛，却如同为众人描绘了一个清新甜美的早晨般，让大家不由自主地深深地沉浸其中。

这里面的情形说起来容易，但真正做到这一点，其中的难度，却非笔墨可以形容。“听”音乐和“欣赏”音乐，这两个概念，也许很多人都难以分清，然而此刻，或许每一位在北京音乐厅里正在听6维演奏的观众，都会心悦诚服地说，他们是在“欣赏”音乐，尽管他们现在正在“欣赏”之中，难以自拔。

这里面，当然包括评委席上的一众评委和周广仁这位评委会主席，做为欣赏钢琴音乐的大行家，他们耳朵的挑剔自然大易于一般人，一钢琴曲，让他们能够做到“欣赏”而不是“听”，屈指可数。

可是，在不经意间，6维的音乐，却做到了这一点，

在琴键上飞驰的双手，同样带给了6维舒服以极的演奏体验，对于这早已达到随心所欲的境界的曲子，6维早就习惯了一边演奏一边倾听，在他觉得，听那些权威的钢琴家的cd，远远比不上听自己指尖流泄出的音乐带给自己的愉悦。这倒不是说6维自大，打个比方说，欣赏一幅画和自己亲手做一幅画，带给自己的体验绝对是截然不同。

《黎明》奏鸣曲第一乐章很简单，在贝多芬的三十二钢琴奏鸣曲中，或许这曲子的难度根本排不上中等，但是，他却和《月光》、《热情》、《悲怆》、《暴风雨》一样，被单铬冠名，为什么？因为这曲子里蕴含的灵魂，数百年来能够引起人们共鸣的灵魂。然而，真正能够做到这一点的演奏家，数百年来寥寥无几，弹奏一处曲子，和弹好一曲子，其中的差别，不能以道理计。

钢琴前的6维，此刻已经完全沉浸在了这《黎明》的意境中，双手在双臂的带领下，做着纯粹本能般的反应，每一次触键，每一次踏板，都仿佛演练了无数次一般，成为了身体本能的反应，而演奏，早已和众多观众一起，沉浸在了音乐的意境之中。

九分多钟的演奏，在比赛中，应该算得上是比较长的了，然而，包括评委在内，大家却都没有感觉到时光的流逝，人们的目光追随着舞台中央6维在钢琴上舞动的双手，心中除了6维指尖流淌出的音乐，却再也没有其他的念头了。

直到最后三个结束的四分音符的和弦响起，6维从钢琴前站起身子向台下的观众们鞠躬示意的时候，大家才如梦初醒般地反应过来。

“这曲子，怎么听着听着像是睡着了一样。”，一个观众迷迷糊糊地说道。

“是啊，听着听着，脑袋里就像做梦一样，不知道在想什么东西似的，不过感觉挺舒服。”，边上一男子说道。

“就是，我还是头一次听钢琴演奏有这样的感觉，真是奇怪了。”，刚刚那人回应道，

两个人却是不知道，要做到这一步，需要演奏的水平达到一个怎样的高度，要知道，这种俗称“入境”的欣赏状态，只要演奏有一个乐句、甚至一个音符处理失当，便会马上引起听的不悦，进而清醒过来！

而此刻，随着6维演奏的结束，一侧评委席上刚刚醒悟过的众位评委们，却满脸骇然的神色!