的第一页，6维将放在了谱架上。

简单地跑了两条哈农，将十指活动开后，6维开始对着乐谱上的练习曲弹了起来。

虽然高了一个等级，属于中级的练习曲的技术课题比起来，并没有多少新的东西。

849练习曲，也被称为流畅练习曲，比起来，849的练习曲只有短短的30，不过这本琴谱的页数，比起来却还一些。这自然是因为每曲子的长度都大大增加的缘故。比起练习曲来，849更加侧重曲子的度与流畅性，几乎每一曲子都有大概两、三页的样子，难度比起来增加了不少。

849练习曲作品第1号。

这是一固定置的五指训练练习曲，没有什么技术课题，全曲三十二小节，基本都是训练手指灵活性。技术上要求手指触键灵活、流畅、连贯。

双手轻轻抬起，自如地放琴键上，虽然只是一个简简单单的准备动作，但完成得干净、自如、不浪费任何一丝多余的力气。双手形成一个微微拱起的手型，看上去既不像学院派强调的那样“握住一个鸡蛋”，同样也不像师范派那样随意，微微拱起的弧度看上去十分赏心悦目，虽然还没有开始演奏，但仅仅从这个手型上，便给人一种极度与琴键亲近之感，更带着一股仿佛流动起来的韵律。似动实静，隐隐带着一种掌握一切的感觉，仿佛那88个键，已然同十指融为一个整体般，意之所至，随时可以奏响美妙的音乐。

保持着积极:放松姿态，6维的十指灵巧地在琴键上动了起来。虽然在快的跑动，但每一个乐句都给人一种流畅自如的感觉，每一个音都是那么干净扎实，而手指与手指之间地衔接更是顺畅无比，力量地传递控制得恰到好处。

均匀的三连音，如同精的钟表般，“哒哒”的声音听上去是那么动听。

乐进行到一半，出现了新的变化，最有能力地大指弹保持音，而能力相对较弱的3、5指则继续跑动。这个新地技术难点，对于五根手指的独立性是一个巨大的挑战。

清晰地保持音和流畅地跑形成了鲜明地对比。大指没有因为演奏保持音而出现力度上地任何变化。除了声音被延长外。大指奏出地音响强度与其他几个手指惊人地一致。6维右手地其他几根手指。似乎丝毫没有受到大指保持音动作地影响。灵活地跑动将手指完美地独立性彰显无疑。

从至终。6维地眼睛始终停留在乐谱之上。没有看一眼在琴键上跑动地双手。虽然仅仅弹完了一本599。但6维现在对琴键地熟悉程度。可以说是达到了一个相当惊人地程度。除非是遇到过数个八度地大跳。否则6维根本不需要看着琴键去找位置。

而虽然已经隔了很长时间没有弹过849练习曲。但6维却硬是凭着视奏。一次将这练习曲完整地按照原演奏了下来。其间没有出过一次错误。这样强地视奏能力。就算是在钢琴家中也是不多见地。

一曲终了。贝多芬地声音适时响起。

“继续下一。”

翻开第三页。6维只是略扫了一眼琴谱。便开始流畅地演奏起来。和第一相比。第二截然相反。所有右手地课题都被移到了左手上。包括三连音与保持音。而右手则充当起了伴奏地角色。在左手流畅地三连音下灵活地连、跳奏。显得活泼而富有朝气。书上度要求每分演奏1个音符。这种度显然已不仅仅是要求做到“流畅”。它与当前程度是不相符地。很多老师在教到这里地时候。通常要求自己地学生达到书中所标度地三分之二即可。

然而，此刻的6维，却是在用标准的度演奏着这练习曲。天生比较弱的左手，此刻并没有表现出和右手哪怕一点儿的区别，如果闭上眼睛去听，甚至会上人感觉那是右手跨到低音区在进行演奏一般！如流水般的三连音均匀而富有颗粒感，带着一丝神气的意味，从始至终，没有哪怕一个音出现力度上的失误。不间断的渐强）中强）等力度记号被完美地诠释了出来，哪怕如贝多芬般挑剔的耳朵，此刻也挑不出任何一丝毛病！

“继续下一！”，刚刚演奏完毕第二曲子6维，手还没有

琴键上抬起来，便到了贝多芬的声音。